|
下面是我找到的评论，不是我写的，我的水平还没有那么高，呵呵 初读这首诗，一个问题不期而然地跳出脑际：为什么诗人的爱情总是不幸的？我想，这是因为诗人的爱情不同于常人，特别强烈，特别执着，特别纯粹，它是诗人灵魂的升华，真情的喷发，完全的精神性，没有一丝一毫世俗的考虑和顾忌，在爱的表白和追求中，有着赤子之心的诗人又是直露的，不讲方式的，不顾一切的，没有心计的，那种敢于抛弃一切和不怕被一切所抛弃的爱，往往难以被所爱的人理解和接受。诗人象飞蛾扑火一样，引火烧身，甚至在爱的烈火中自焚而死。比起俄罗斯诗人普希金和叶赛宁，为了爱情死于决斗和自杀，应该说，叶芝是不幸的爱情中的“幸存者”，也许，是英国人性格中的保守和克制挽救了他。然而，这种自焚式的激情也燃烧了他的一生，使他经受痛苦的煎熬、磨砺和锤炼，摧残他又造就了他。
《When You Are Old》这首爱情诗写于1893年，叶芝当时29岁。五年前，诗人和爱尔兰民族自治运动的领导人之一、著名的女演员毛特·岗相识，一见倾心，但一再遭到拒绝，毛特·岗嫁给了与她并肩战斗的麦克布莱德少校。二十三年后，1916年麦克布莱德少校在斗争中献身，叶芝再次向毛特·岗求婚，仍旧遭到拒绝。这种遭受巨大打击后的爱的痛苦和悲伤，是难以想象的。正如歌德诗中所说：“永恒的女性，引导我们上升”，在叶芝心灵深处，毛特·岗是“永恒的女性”， 成为真善美的化身、爱情的信仰和理想的象征，成为诗人创作灵感和激情的源泉。
全诗开头“When you are old”，这个时间性的短句，象一声叹息，乍看自然平易，低而且轻，再读深而且长，而且沉重，凝结了多少爱的幻灭、无望中的希望，包含了多少人生苍凉、人世沧桑的感慨，它是诗人从胸中汹涌澎湃的爱的苦海里发出的一声叹息。紧接着，是老年的睡思昏沉、炉火旁打盹的虚拟场景，诗人显得喑哑的嗓音在热切地恳请心爱的人，去取下他为她用尽一生写下的爱的诗篇，一面慢慢地读，一面回忆过去的美好时光。至此，陷入冥想的壮年诗人的头颅，爱人白发苍苍的暮年情景与年轻时的青春形象、温柔的眼神及眼帘下浓重的阴影，象电影里的蒙太奇镜头，穿越漫长的时空，叠印、重合在一起。这些场景意味深长，它诉说着这样一些诗人没有说出的话语：岁月残酷，昔日的花容月貌已经枯萎凋零，美人儿变成了佝偻衰朽的老妪，一切都变了，不变的是诗人宗教般虔诚的真挚不渝的爱情。
显然，从第二段诗句中可以得知，诗人钟情的对象毛特·岗年轻时美丽绝伦，身边从不缺少出于虚荣而追求她的外表美貌的男人，“But one man loved the pilgrim soul in you,/And loved the sorrows of your changing face”，惟有诗人怀着真诚美好的情愫，执著地追求人间真爱的理想型女性——诗人追求的是事业的伴侣、永远的情人，是心的交流与沟通、灵魂的共鸣与融合，是刻骨铭心、撼人魂魄的真情，是超脱世俗、超越生死的永恒之爱。这些直抒胸臆的倾诉，语言朴素，甚至可以说是直白如话而韵味悠长，表面平易冷静而内里激烈炽热。它使我联想到一条源远流长的爱的河流，在一抹淡淡哀伤的夕阳下，在悠悠的流淌中，看似从容平静，其实暗流汹涌，忽而翻腾飞溅起朵朵浪花，动人心弦，引人遐思。
诗的结尾回到想象中爱人的暮年情景，回复到优雅、舒缓而委婉的调子，淡淡的回忆，淡淡的伤感，就象海涛轻拍海岸，在你的心灵中荡起悠远的回声。它是幻灭的废墟上新生的梦想，是经过泪水和苦难的洗礼而凝结、净化、升华的爱情，它被写进不朽的诗篇，成为人类精神王国里闪耀着真善美光芒的星星。在时间的长河中，诗人和他所爱的人儿的生命都是短暂的，譬如朝露，瞬息即逝，而真正的圣洁的爱情同星星一样永恒，长留天地之间。
也许，因为我有类似的情感体验，才特别喜爱这首情诗。我曾在《苦恋》、《睡美人》、《倾诉》等多首诗中表现过相近的梦幻和情感，“永远在水一方/只能遥遥地眺望//那是青春痴迷的倩影/那是少女戴花冠的面庞/那是一朵水仙的自恋，一次次/在镜中溺毙又苏生的幻象//永远，隔着时光的河流/隔着岁月的重洋//拨不开的迷雾重重/望不尽的风雨苍茫/填不平的遗憾的沟壑/划不动的哀痛的双浆/咫尺天涯。雕刻在心中/又恍然如梦。永远无舟可渡/永远引领着自焚的灵魂/向彼岸唳叫着飞翔”。“最痛苦的是呼唤从没有回答/最悲哀的是你已变成石像一尊”。同样的，我和叶芝所渴望和表达的，是一种永远不能实现、却又永远引领着灵魂向彼岸飞翔的爱情。
叶芝这首十二行的小诗，是永恒之爱的回旋曲。之所以这么说，是因为我感觉到它鲜明的音乐性，它内在的节奏和旋律感，仿佛是由深沉浑厚的大提琴拉出优雅、舒缓而委婉的调子，述说着一段刻骨铭心的爱情，一个终生可望而不可即的爱的悲剧。读罢，低迷凄婉的旋律仍然在心中回环起伏，缭绕不绝。它简短平易，却蕴藏着海一样深广的爱情和难以言说的痛苦哀伤，令人回味无穷。
| 
收藏
分享
有用
无用