[转帖]《赤壁》后遗症:大片的项目管理软肋
<p> 1957年，一个11岁的小男孩经常在玻璃上用毛笔画“三国”里的人物，再用手电筒透过玻璃照向墙壁，随着光线变化，“三国”人物好像在墙上舞动，像极了一部电影。这个场景在以后的数十年内屡次被吴宇森谈起。按照吴自己的说法，为拍三国已经准备了18年。因此从某种意义来说，《赤壁》无疑是一部吴宇森献给自己的电影。<br/> <br/> 另一方面，《赤壁》是一场投资方的豪赌。延迟开机，资金缺口，制片人张家振一再游说。号称7000万美元投资的《赤壁》成为截至目前华语电影史上最贵的电影之一。中影董事长韩三平设想的票房是6亿元人民币。导演吴宇森却说，不是随便丢出一个电影出去就有人喝彩。<br/> <br/> 兴许从一开始，这就注定了是一场情感与商业的决斗。而中国电影工业若想加快发展，就必须学会在电影中贯彻“项目管理”模式。<br/> <br/> <strong>吴宇森当家：一再失控的《赤壁》<br/></strong> <br/> 虽然吴宇森极少公开认真分析过他由好莱坞转道国内发展的真正原因。但是有一个事实无法回避，在《风语者》和《致命报酬》以后，他一度沉寂。两部电影的票房都不如预料的好，在极其现实的好莱坞，完全以票房论成败的准则让吴多多少少失去了管控影片的强势话语权。<br/> <br/> 但是回到国内，一切皆有可能。<br/> <br/> 当影迷们还在对一再延迟开机的《赤壁》议论纷纷之时，却传来影片裂变为上下两集的消息。这种裂变在对外界的宣传中，一度有两种说辞，一是投资方的信心和期待，一是《赤壁》在柏林电影节颇受买家重视，前途看好。实际这些都不过是投资方放下的烟幕弹。吴宇森的妻子牛春龙道破天机，开拍之前，剧本已经多经修改越来越厚，眼看开拍时间已经一拖再拖，制片人张家振找到吴宇森要求删掉三江口战役的戏，吴眼睛一瞪。要张再去找钱。张当时已经接到中影的最后通牒，片子必须在奥运开幕前公映。因此急得住了院，最后想到一个办法，只有分两集拍摄，重新融资。<br/> <br/> 或许从一开始，就给《赤壁》的事故频发埋下伏笔。另外一项重大挑战来自演员阵容，梁朝伟和周润发的相继辞演超乎吴的设想（梁朝伟后来又回归剧组）。他本以为凭与二人的交情完全不成问题。没想到最大的问题偏偏出在交情最深的周润发身上。对于这种设计的破灭，牛春龙用“天真”形容丈夫，天真地以为感情比条约更有约束力。<br/> <br/> 相比融资和演员的辞演，电影开机后遇到的一系列困难算是小巫见大巫。曾经有好事者统计过《赤壁》的事件门，从开始拍摄的每一个月几乎都会出事。甚至到原定的杀青日期，拍摄还没有结束。吴宇森不得不自掏100万美元“补贴家用”。这种自掏腰包的事情，吴宇森也并非第一次干，拍《风语者》时，有一场戏公司不同意拍，吴很坚持，于是每天自掏腰包40多万美元。<br/> <br/> 一本国内资深的影迷杂志记者在前期探班后曾经感叹，“在戏份安排上惯常感情用事的吴宇森，面对如此良辰美景怎能错过，遂为林志玲饰演的小乔又加了一场情感大戏”。可以想象，每一次如此的感情用事和临时加戏，投资方和制片人都会暗地抖三抖。<br/> <br/> <strong>对照好莱坞：项目管理谁操刀<br/></strong> <br/> 拍《赤壁》中间吴宇森曾经用心情恶劣来形容自己，此时他有些怀念好莱坞的好。<br/> <br/> “好莱坞是这样，大家通过这个剧本，所有预算、进度都根据剧本，说1000万美元就是1000万美元，有时顶多超100多万美元。他们派会计来监控，大家都签了协议书，导演、制片人，好莱坞的每个部门都很专业化。”但是在国内拍大片，导演更多的权利意味着要操更多的心。<br/> <br/> 实际在电影的拍摄过程中，导演与制片人的权利平衡和操控管理一直相当微妙。历来以市场为先的好莱坞有自己独特的工业化流程。有这样一个假设，派拉蒙公司若认为2009年的圣诞档期功夫片会走俏而决定拍摄一部这样的电影，事先一定是经过严密的调查和头脑风暴。决定出资比例后，派拉蒙会同时派出一位资深的管理者做制片人对整个项目实施管理。从某种意义上讲，整个项目的操作更像是一个公司。和所有的企业一样，CEO和董事长是良好的合作关系，董事长把握战略方向，CEO负责创造性的执行。<br/> <br/> 电影正式开拍后，制片人和导演的关系也如此。作为分工不同的两人，导演在艺术创作上尽量发挥自己的能量，而制片人则从实际的资金支出、拍摄进度以及人员管理等方面为导演提供尽可能的帮助。制片人不是一个人在战斗，他的背后有一个庞大的工作团队，越是大制作的电影，制片人的团队构成越是完善。你可以看到有执照的会计师、律师，负责报税的工作人员等等。他们和制片人一起从流程和资金上对导演进行约束，从而将其生产的电影这一产品控制在目标时间内。<br/> <br/> 尽管在国内，影视界一直宣称要向好莱坞偷师学艺。实际却是按照国情来，大牌的导演往往具有很强势的话语权。业内的操作模式正好与好莱坞背道而驰，导演有了一个好剧本，甚至想好了演员阵容和怎么拍，然后再去找一个能量强大的制片人去游说融资。制片人肯掏钱从一开始很可能就是冲着导演去的。而制片人和导演往往就是朋友关系，互相的监督牵制能力大打折扣，真正懂电影懂市场的投资方在国内还是少数。于是投资方经常有被忽悠和投资打水漂的担心。<br/> <br/> 回到好莱坞，即使工业化产品一再被艺术派诟病。票房却是制胜真理。能否在短时间内密集型地投入大量人力、物力和财力，能否对这些投入实施强有力的协调、管理和控制，成了电影产品能否成功的决定性因素。<br/> <br/> <strong>续集隐忧：千方百计逃离“烂尾片”<br/></strong> <br/> 好莱坞的所有电影却都是按照项目管理的程序生产出来的。斯皮尔伯格的制片人就是研究项目管理出身。简单地说项目管理就是指把各种系统、方法和人员结合在一起，在规定的时间、预算和质量目标范围内完成项目的各项工作。<br/> <br/> “拍电影即是一个项目管理的过程，制片人就是一个项目经理。”香港知名导演张坚庭这样定义电影制作的项目管理。他认为如果能够在中国的影视圈贯彻这种“项目管理”的模式，也会加快中国电影工业化的进程。<br/> <br/> 好莱坞那种严格按照生产型企业所进行的项目管理制，既生产出一大批优质电影，也吓走了一些导演。和所有的项目管理手册一样，好莱坞生产电影时的项目管理书少则几十页，多则数百上千页，细致到一个刀具凳子的预算范围。<br/> <br/> 一些华人导演可能就是被这种过于详细的条条框框所吓走。最先跑回来的是徐克，成龙在分析两地工作方法不同时就谈到被束缚，虽然美国人以追求个性、崇尚自由著称，但在好莱坞拍片现场，一切都得按定义好的流程、工作进度表来执行。<br/> <br/> 关键的问题在于，导演们回流后，常常忘记科学的管理和商业的理性思考。一路跌跌撞撞走来的《赤壁》，神奇地分解成上下集，已经引起“烂尾片”的隐忧。<br/> <br/> 好莱坞最出色的续集产品《星战》的操作思路就是把电影当做系统项目做营销。不仅在每一部推出时牢牢锁定观众群，更注意通过电影经营星战文化，制片人深知星战文化会对观众起到一个长期的培养，所以，《星战前传Ⅲ》实际上在两三年前就开始培养观众了。而观众又反过来对星战的延伸产品起到影响，这种影响再反馈到招商方面，形成非常顺利的滚动效应。<br/> <br/> 当然票房和艺术双丰收是导演和投资方最愿意看到的结局。不过这注定是一个商业悖论。目前中国影视业的现状是制片人正在学习变得越来越强势，导演们也开始意识到项目管理的必要性。但最让人瞩目的《赤壁》已然在风口上，尽管我们多么希望吴宇森可以像当年《英雄本色》中的小马哥一样，豪气万千地挺到最后，“我就是神，能够把握自己的命运，就是神！”</p> 已阅 确实存在 估计赤壁不会比神话强 <p>周末刚看完赤壁，觉得有点长，斗大场面大，但显得有点多！项目范围没控制好，草草收场！</p> 好想看哦，等不忙了赶紧去 <p>拍电影异入项目管理确实重要，但是电影毕竟是艺术行为，它强掉是不受约束。这样看来，两者有些矛盾，如果中国电影人能够解决这一问题，我想我们的电影一定比<strong>好莱坞强。</strong></p> <p>《赤壁》上映后，媒体一片笑声，一边倒的暴笑，心里想：现在的人，笑点怎么这么低？然后，走进电影院的观众，仿佛都被媒体调教过，一到那些被指摘出的台词——没看之前就因为媒体宣传得能背了——就好像被指挥棒点过一样开始一起笑，用劲笑，好像真的有那么可笑。可是，凭心而论，并不都那么可笑，没有娱记们前仰后合大嘴呱呱说的那么夸张——咱做一回皇帝新装里的小孩，行不？</p><p> 拍得最实诚好看的部分，是所有的交战。从一开始曹军攻打刘备，到后来赤壁之战的陆上八卦阵部分。大到战术阵势，细到兵刃血战，那么复杂的八卦阵原理，宏观解构到细部操作，竟在眼花缭乱中让人看得分分明明，不容易。布阵与破阵，逻辑严密，丝环入扣，看得人过瘾。士兵的团队作战和猛将的个人秀，有面有点，力量均衡。看来这电影的战争武打设计，是高手。而战争是《赤壁》之本，这个戏演好了，就可以打到60至80分了。</p><p> 群星璀璨之中，胡军的腕儿显得不那么大也不那么小，不那么火也不那么怯，也许由此赢得相对自由的发挥空间？他演的赵云，是整个电影中演得最成功的一个。</p><p> 和基本成功的故事相比，主要人物似乎各个都被捆住了手脚。梁朝伟继续沿用易先生阴郁的面部表情和嘴角一牵的微笑应对各个场面。诸葛亮被吴宇森置于次角，只有对周瑜的有勇有谋颔首称赞的份儿。其实，我一直觉得金城武和大陆文化是接不通血脉的，他不在这个场内。他在大陆片中的每一次出场，都十分滑稽，从张艺谋的《十面埋伏》开始。他按捺下双眸的童话艺术气息，去演满腹心机的诸葛亮，只剩下扇扇子，颔首，微笑，赞许。笑点，在他身上是有的，什么孩子气地给鸽子洗澡，用羽扇为他们的羽翅扇风——恍惚间，王家卫《堕落天使》中的天使仿佛附体，可这是错位的。赵薇是平平，既无笑点也无亮点，只是她有眼袋，“小燕子”也老了。而在她老去的过程中，作为一个表演者，自从“小燕子”之后，她再也没有寻找到过自己，好像一个人，疯过，狂过，大醉过，迷失了心。她演了很多片子，全是平平，既无亮点，也无骂点，看得到努力，比如《玉观音》，却没有多少回声，其实蛮悲哀的。</p><p> 这个片子里，胡军是活的，梁朝伟是僵的，金城武是懵的，张震是隔的，赵薇是平的，尤勇是怯的，张丰毅是色厉内荏的，侯勇是有点小聪明的，而，林志玲，则是弱智的。</p><p> “站起来，站起来”——林模特用气若游丝的嗲声鼓励她好可爱好可爱的小马驹站起来的声音，被朋友14岁的小女儿模仿得活灵活现。林志玲是真正的笑点。她的演艺之路，从哪里起，从哪里死吧。</p><p> 笑点为什么这么低？也不能全怪娱记的。中国导演的“大片”情结似乎尚未过去，从大陆席卷到台湾（比如《投名状》），再席卷到好莱坞华人导演。没有成熟历史观的人，都要去讲特别宏大的史诗，用特别多的钱，构筑特别壮观的场面，设计特别华美的衣服，炮制吓死人的故事构架，讲可笑的台词……正是这样一而再再而三的大制作骗局，培养了全民都有一颗解构的心，你来什么我解构什么，解构到你体无完肤；你正经什么我笑什么，无厘头到你意义归零。</p><p> 这样的暴笑成为一种潮流和暴力，不笑就不够批判，不骂就不够高深，免不了错杀无辜。《太阳照样升起》就这样被舆论错杀，《赤壁》被笑成这样，也就不足为奇。</p><p> 这样一来，就还是那句老话，耳听为虚，眼观为实，信自己吧，在这语言喧嚣成暴力的时代。</p>
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