[分享]吕楠：风的旅人
<p class="text5"><strong>吕楠：风的旅人</strong></p><p> 一个神情肃然的神父默默地走在苍茫的黄土高原上，他身后的远处是一片寂静的小山村……这是2005年平遥国际摄影节“吕楠幻灯专场”海报中的照片。后来，很多人把这个神父的形象当成了吕楠的象征。在他最重要的15年的摄影生涯中，他就像一个影像的布道者，一个神奇的传说，但却来无影去无踪……<br/> 吕楠——被称为“中国最具传奇色彩的摄影家”。相对于摄影界，他在艺术圈中的名气似乎更大。他早期的摄影作品《为无名山增高一米》已经成为中国当代艺术史上最经典的照片之一。他也是最早被“马格南图片社”选中的中国摄影家；更是美国《光圈》杂志报道过的唯一一位中国当代摄影家；无数的影展（艺术展）邀请他参加，但他几乎无一例外地拒绝。吕楠也拒绝别人为他拍照，所以人们几乎见不到关于他个人的影像资料。15年，他如苦行僧一般生活、工作和学习，他坚信“好东西是在沉默中完成的”。<br/> 从1989年开始，吕楠用15年时间完成了他恢宏如史诗般的“三部曲”：《被人遗忘的人——中国精神病人生存状况》、《在路上——中国天主教》和《四季——西藏农民的日常生活》等三个系列作品。这三部作品“仿佛象征了人类今天的精神状况，象征了吕楠期望的人类伟大精神的复归”（栗宪庭语）。<br/> 1996年至2004年，吕楠独自在西藏拍摄了他迄今为止最重要的作品《四季——西藏农民的日常生活》。这些年间，他几乎每年都有至少一半的时间生活在西藏，总计在西藏待的时间长达七年。完整的秋收，他就拍了四次，春播他拍了两次；在他拍摄的四十多个村子中，每个村子的海拔都在4000米以上，几乎每天他都要冒着沙尘暴往返于拍摄地点和驻地。而“休息”的时间，他也都用来学习柏拉图、歌德的著作，听巴赫的音乐，而正是这些几乎被“当代”遗忘的“伟大作品”成为了吕楠在西藏的精神动力。吕楠在他拍摄的村庄里，还有一个“神医”的雅号，西藏的一些农村看病很难，每次回到村子，吕楠都会给乡亲们带来各种药物，他还自学很多医学知识，拍摄之余给乡亲们看病，一治一准，时间长了便成了“神医”。<br/> 从3500多个胶卷、126000多张底片中精心挑选出来的109幅黑白照片，组成了《四季——西藏农民的日常生活》，作品以季节为顺序，从春播到秋收，从温暖的夏季到寒冷的冬季，几乎包含了西藏农民日常生活的方方面面，画面质朴，洋溢着劳动与亲情的诗意和美感，像一幅幅“影像版”的古典主义绘画，让我们深深感受到一种久违了的真正的人文主义精神。<br/> 我曾经问吕楠为什么选择拍摄西藏的农民。他说：“摄影家不爱拍农民，因为他们的生活过于平淡。但我认为西藏的农民是在一个相对广大的地域里面，世界上最后一个不受任何诱惑、从容不迫地生活的人群。很多人认为藏族是一个很特殊的民族，我一开始拍就没把他们当作一个特殊的民族！因此，这七年，我并不是在拍‘西藏的农民’，我是在拍‘人的生活’——我们当初曾经也经历过的、但在大多数地方已经消失的人类健康的质朴的生活。”</p>
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