时尚杂志数码插画漫谈

月亮子

随着人们生活节奏加快，时尚杂志也进入读图时代，以图片为主要表述方式。翻开一本时尚杂志，里面除了让人目不暇接的摄影作品以外，还有各种形式的插画，打破了摄影垄断的局面，也为阅读增加了不少趣味。

　　一、工作方式：数码手段，软件绘制

　　插画，“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容进行补充说明或起艺术欣赏作用。”⑴ 插画在当今出版物中运用相当广泛，也是杂志文章的老搭档。而数码插画却是近几年来时尚杂志的新宠。

　　先进的电脑技术颠覆了旧的工作方式，作画不再依赖于纸笔和颜料，只要有一台电脑，掌握相应的绘图软件，最多再加上一个数位板，就可以工作了。 这种方式“更加适合‘现代信息社会’‘数码社会’的大众审美情趣”。⑵

　　目前，时尚类杂志的插图从表现手法上来讲也可以分为两种：传统绘画风格和纯粹的数码风格。传统绘画风格指的是插画师利用电脑软件对传统绘画效果的模仿。这种风格的数码插图与传统绘画的区别只在于工具和工作方式的变化。软件能够模仿出油彩的厚度、水彩的透明、蜡笔的肌理，数位板可以选择不同的笔触并通过压感控制笔力的变化……油画、中国画、版画等效果都不在话下。一些制作精细的作品可以“乱真”，能够达到无法分辨的地步。

　　数码风格插图是指插画师利用了由技术引发的新思维方式，创造出的建立在数码视觉技术基础上的新艺术样式，具有区别于传统绘画的“数码视觉特征”。比如光滑的“路径”、“滤镜”产生的特效、复制、合成、矢量图形、虚拟现实等等。

　　作为数码插画师，只需要在一台电脑上完成作品，大大节约了工作时间，提高了工作效率，而且修改也更加方便，适应杂志的工作流程，所以数码插画必然日渐占据主流。

　　不管利用什么工作方式，我们都是运用工具来实现思想，而不应被工具左右思想；技术用来帮助人脑，而不是控制人脑。全面了解数码设备的特性和功能，正确认识科技的辅助性，思想的传达就不会受阻、变味。

　　二、画面主题：女性视角，女性生活

　　因为时尚类杂志的定位目标人群以女性居多，文章大都站在女性角度，面向女性读者，所以插图的主角通常是形形色色的女性。根据杂志不同定位与栏目内容大致可分为四类：职业女性、家庭主妇、妙龄少女和摩登女郎。

　　1）职业女性。此类主角以白领丽人为生活原型，她们统一有着整洁的形象，干练的气质，略带书卷气，看起来受过良好的教育，经济也相当独立，经得起职场的历练，承受竞争压力却仍不失风情。许多面向职场女性的时尚杂志和综合类时尚杂志的职场相关栏目，如倡导“出色工作，出彩生活”《女友?STYLE》，都经常使用这样的插画作为题图。

　　2）家庭主妇。此类主角原型来自全职太太或职业女性的居家状态。配以居家休闲场景，她们看上去在家里享受着安闲时光或是在做家务，体验着居家生活的幸福与乐趣，给人一种温暖与和谐感。此类插图在类似《好主妇》《都市主妇》这样的杂志中不难找到。

　　3）少女。此类主角的生活原型多为女学生和刚刚步入社会的新人。她们清新可人、青春逼人，带有一丝青涩，看上去简单而可爱。这类插图一般被相对年轻化的校园类杂志所青睐，如聚焦校园时尚与爱情的《花溪》和倡导“女孩力量”的《女友?CUTE》等。

　　4）摩登女郎。此类主角形象来源于社交名媛以及性感明星，在日常生活中比较少见，她们有钱而有闲，出入于各种社交场所，衣着光鲜，身材曼妙，风姿绰约，充满神秘感并令人羡慕、向往，并对男性进行比摄影作品稍为含蓄的性暗示。此类插图经常出现在杂志的商业广告中。

　　插画不管表现的是哪一类女性，其人物形象都具有如下两个特征：

　　1）唯美化。所谓“唯美”，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。以美为目标，强调审美愉悦，追求理想化的状态。“唯美主义是一种十九世纪末流行于欧洲的文艺思潮和流派。主张为艺术而艺术，认为不是艺术反映生活而是生活模仿艺术”“唯美主义并非人们通常理解的那样一尘不染,纯粹是象牙塔里的制作。相反,唯美主义十分贴近生活,十分通俗,也非常时尚。”⑶

　　当今的插画设计师对艺术美及优雅品位有着相当的敏感性。纵览各时尚类杂志，插图中所出现的主角几乎都是青年男女，插画设计师用画笔过滤掉了各种原有的或可能存在的缺点，从容貌、着装、体形、气质等各方面进行美化，赋予笔下的人物接近完美的视觉外观。人物的外在形象上严格坚持着唯美主义的信条，即使是文字内容描述的主角有缺陷，而插图对其缺陷的描绘也是建立在整体美的大方向之上。

　　2）年轻化。“女人将会老去，而时尚杂志永远年轻。”各时尚杂志目标读者年龄不同，大致在18岁-45岁之间不等，但是翻开杂志，从图像上来看，反映的几乎都是20岁-30岁左右的女性。这个年龄段的女性风华正茂，最具吸引力和说服力，她们已经成熟，并未老去，她们是时尚杂志的消费主体，也是各年龄段女性的标榜。⑷

　　另外，时尚类杂志虽然偏重女性，但是女性话题、女性生活不可能完全与男性无关，男性形象也时常出现在插图中，只是相对与女性的主角地位，男性在画面中经常充当配角，根据内容需要起到陪衬作用。

　　三、文化趣味：白领“新富”，中产情结

　　各时尚期刊在进行读者定位时大多这样界定：受到过良好教育，经济水平较高，消费能力强的城市“白领”。美国社会学家密尔斯这样认为：在现代社会，随着企业的增多和组织官僚化的程度越来越高，过去那种以农场主和中小企业家为主体的“旧中产阶级”已经衰落，代之而起的是以管理人员、专业和事务人员、推销人员为主的“新中产阶级”，即白领阶层。白领阶层不拥有任何资产，而且仅仅作为大企业组织机器上的零件，机械地承担着“非人格化”的作业或服务。在高度合理化的大企业组织面前，他们常常抱有一种失落感或无力感，这使得他们对政治不感兴趣,而在业余生活中则逃避到大众传媒提供的消遣或娱乐领域。⑸

　　“白领”群体作为城市的“新富”，并对于时尚及娱乐有着相当的关注度，杂志亦乐于站在其经济优势的角度，为他们提供着生活与消费指导，同时也为支付能力有限的普通大众描绘了一幅富贵生活方式的理想画卷，从而普通民众中的“中产崇拜”情结产生了。“他们跃跃欲试,随时都准备越过那些空洞的时尚符号和那些堂而皇之地在杂志的封面上满意地微笑的成功人士”。⑹

　　由于杂志的定位如此，插图也必然配合杂志，远离平常百姓生活的琐碎，描绘出“不食人间烟火”的人物与场景：主角养尊处优，环境大多选择在有着舒适现代装潢的家中、高级购物场所、健身房、美容院、咖啡馆及酒吧等等，这些都属于物质充裕的社会，都为营造精美奢华的生活气氛加分，从视觉上直接强调物质欲望的膨胀以及对享乐的追求。

　　这样的插画风格之所以能长期被人们所接受，是因为中产阶级本身享受自己的生活，并不断地追求更高的享受；而普通大众在阅读的时候，每个人也怀揣着一个奔向中产的理想，艳羡并欣赏着插画中的图景，通过画面，对未来的生活尽情展开想象。

　　时尚类杂志中的数码插画丰富了杂志图像的表现形式，充分体现了数字技术和传统艺术结合的优势。它以读者的审美对象为基准，同时又引导着读者的审美心理。好的作品在技术娴熟、文图对应的前提下，亦注重结合时代精神，这样的作品才能在时尚杂志这个整体性格张扬、表现语言多元化的世界里起到点睛的作用。