“09年我带着一把壶的设计稿来到景德镇，希望能完成我心中所想，在这过程中，我亲眼见着一件件瓷器从泥到型，从画到上釉到成品，每一步都流转在手艺人的指尖，我迷上那种感觉。后来，便有了现在的文祥窑，看到一件件成品落上文祥窑的款，让人成就感从骨子里开始沉醉，我想，我已离不开这座城市了。”——文祥
釉下瓷的前世今生
釉下彩瓷，既直接使用色料在泥坯上直接作画，在烧制的过程中绘制在陶器上的金属氧化物遇热发色形成图案，早在红山文化时就已出现，史称“彩陶”。在烧制的过程中绘制在陶器上的金属氧化物遇热发色，形成图案。
但随着时间的流逝会渐渐被岁月所侵蚀。而据考究陶向瓷的最早转型出现在汉代的越窑，因当地土质的结构带有玻化物质（即釉的最初原型），在烧制过程中融化附着在陶器表面，形成一种较为光滑的釉质，加之金属氧化物在高温下发色，形成不同色彩，这也就是最初釉下唐三彩的雏形。
独居魅力的产品文化
先秦汉时期，青铜器文化鼎盛，然后随着时间的推移，青铜文化慢慢陨落，而瓷器的出现恰恰弥补了这一工艺流失的遗憾，时至元朝，各种艺术形式及多样性的文化来源，恰逢时波斯文化的引入，陶瓷上的钴料与波斯的“蓝”的巧妙结合出现了今天我们所见的青花瓷。
元青花鸳鸯莲池玉壶春
而文祥窑一直立志于用最精湛的工艺重现最美的古迹，曾获米兰国际金奖的敦煌飞天瓶就是如此；当别家作品都着重于表现如今敦煌的斑驳与沧桑时，完美重现原始敦煌飞天之美的这只瓷瓶出现就艳压四方，一举夺魁。
而此次推出的新品“九凤杯”亦是如此， 九头鸟形象的出现，最早源于楚人的九凤神鸟。出自战国至汉初时的楚人，
《山海经·大荒北经》中有记载“大荒之中，有山名曰北极柜。海水北注焉。有神九首，人面鸟身，句曰九凤。”而《山海经·南山经》同样写道“丹穴之山，有鸟焉，其状如鸡，五采而文，名曰凤凰，自歌自舞，见则天下安宁。”
瓷器上的九凤为原版的上古部落图腾，使用现代技法施画于塑坯之上，“九凤神”是我国九头鸟形象的最早原型，是智慧之鸟，也象征着吉祥与幸福。
独具匠心的工艺制作 景德镇陶瓷素有“共计一坯工力,过手七十二,方克成器”的说法，九凤杯采用景德镇顶级高岭土精制而成，每个器型均由经验丰富的师傅拉坯成型，及经利坯、晾坯，再在坯体上进行创作及上色。
不同于釉上釉中瓷，直接在泥坯上作画对画工师父的要求更高，稍有不慎，哪怕是微小的一丝损伤，胚体就不能再用，每一笔一划的勾勒都愈发见证画工师父的功底。周杰伦的歌词中写道的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”恰恰描绘的就是釉下瓷的制作过程。
然后再对画好的坯体上进行施釉，由于传统的釉料的不稳定性及坯体上色料的吸附性（即坯釉适应性），在烧制过程中，釉下色料在高温下会发色发晕，烧制出来的釉下瓷画面线条略微发虚，以至于画面略不清晰透彻。
如何解决这个技术难题，文老师煞费苦心，为此特地去往景德镇陶瓷大学，寻找专门从事景德镇釉料研究的方教授，可惜历经几年实验，耗费大量人力物力后都未成功。
但认 “死理”的文老师却未放弃，他更加不惜工本的从国外各大制瓷产品引进材料原料，最终成功研制出了这种独家秘制釉料。由于这种釉料的独特的稳定性，加之文祥窑所独有的釉下彩色料，致使烧制出来的釉下瓷，线条分明，画面清晰，颜色多变饱满，独居魅力。 独居一格的创新造型 九凤杯造型为直口型，这样的杯子造型优点在于更易聚香，
区别于市面的普通杯子高温烧制过程中，出现的杯身腹部下沉，杯子造型整体美感下降，九凤杯杯型设计十分考究，按照严格的比例要求精致而成。
而圈足独特的R角设计，符合人体工程学，模拟人手指的弧度设计了自然的折角，使九凤杯的手指盈握度更佳，手感更好，不管是“紧握”还是“贴合”，怎么拿都觉得很顺手。
更有独特的玉璧式收釉法，即釉把子落在圈足内部，这样烧制出来底部全被釉料包裹住，且底端如玉璧一般晶莹剔透，放在高档的实木茶桌上即使不用杯垫，也无需担心划伤茶桌表面。 独一无二的超高温烧制 由于不同色料在不同温度下所产生的变化不一，如需画面质感强，大多采用阶梯式温度烧成，即同一产品需反复几遍烧制，
而九凤杯直接采用1410度的超高温一次烧制而成，宛如凤凰涅槃一般使之圆润、通透薄胎、具有玉质感，恰似婴儿皮肤一般温润。
正真的瓷器是火的艺术，泥的语言。
这次文祥窑与我们合作，文祥老师特制了十件蓝色款“九凤杯”（赭色款需提前预定），
由于“九凤杯”的工艺难度，需要四十五天的制作周期，敬请谅解！没有的抢到的朋友，可联系客服申请拍下预售链接。
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文字：景德壹瓷 部分图片来源于网络 #END#
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