爱你一万年

景德壹瓷

爱的方式有很多种

...

（一）

你可以用照片记录下来

但...时间一久，照片容易发霉泛黄

（二）

将TA画在瓷器上

好在瓷器耐腐，永不褪色

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景德镇就有一种专画“肖像”的陶瓷工艺品类，

称为“瓷上肖像画”。

图片via：雅昌艺术网

据说中国最早的“瓷上肖像画”始于“汉画像砖”。

汉画像砖为何物？

它是汉代的一种建筑用砖。砖上一般雕刻、彩绘、模印一些图案，有一些图案形式大部分都像连环画似的，记录着古人各种活动场景。

当然，汉画像砖中还不乏一些“写实肖像画”（目前还没有找到资料图）。但这一“风格”或形式，却并未在后世的陶瓷中延续，“瓷上肖像画”一直到清初才开始有萌芽。

说到这，

就要聊一聊那些“外国传教士”啦。

在康熙、雍正、乾隆三朝就有大批西方传教士来华，其实他们的最初目的是来传教的，而传教的其中一个“项目”，就是要画天主、基督和圣母的画像，也许是画得实在是太好了，就被招入宫廷当起了画师，比如说郎世宁。

郎世宁

图片via：百度

在这里放几幅他的画吧。虽然他的画乍一看还是一股浓浓的中国风，但是里面却融合了西方艺术的写实、透视等效果。

郎世宁《高宗大阅兵图》

郎世宁《乾隆朝服像》

郎世宁《仙萼长春图册-刺么與魚兒牡丹》

郎世宁《午瑞图》

郎世宁画作图片via:凤凰艺术

这些传教士们用的西洋绘画技法画出来的画，皇帝非常喜爱，还让中国画师也学会了这门技术。

下面来个对比图，左右两图一眼就能看出哪个是用了西方技法画的。

好了，既然学会了西洋绘法技法，那就得要开始实践了。但是运用在瓷器上还是在雍正时期的事情。也正是从这时候，在瓷器上画肖像也开始向民间传播。所运用的陶瓷颜料也正是康熙朝发明的“珐琅彩”。到了乾隆时期，珐琅彩瓷人物画已完全成熟。后受珐琅彩瓷影响，又产生了粉彩瓷人物肖像画。（这一时期的肖像画与近现代有所不同，近现代瓷上人物肖像画一般为瓷板、瓷盘等平面器物，且人物面部逼真写实，还原度高，有如照片。）

via:雅昌艺术网

19世纪三十年代，西方发明了摄影技术。到了中叶，才传入中国。这也在另一方面促进了景德镇瓷画的发展。

为何照片都有了，

人们还要大费周张地去画一张瓷画像呢？

原因大致有二：

一是受当时条件限制，那时的照片尺寸都不太大，就算放大了，也会模糊。

而瓷上肖像画的尺寸可以任意放大，也更加清晰。

二是纸质照片不易保存，还容易发黄霉变。瓷器则容易长久保存，永不褪色。有时还能人为处理一下，其实跟现在的“修图”差不多，在细节处稍稍处理下，整个人也会更加神采奕奕哦！

（PS图）

到了近代，之前主要用粉彩料绘画的瓷上肖像画，也逐渐被新彩料所替代。新彩料色泽乌黑发亮，操作也更加方便。

“瓷上画像”在省城南昌火了

据说新彩瓷画像的创始人是近代“珠山八友”之一的邓碧珊，但这一说法并未得到百分百的认可。

民国初年，“瓷上画像”在省城南昌火了。

之所以在“省城南昌火了”，是因为一个人——梁兑石，此人是邓碧珊的徒弟，是他将瓷上肖像画技艺带到了南昌。从此，南昌瓷像画的事业也由此开始，后又出了众多名家如吴月山、杨厚兴等。上世纪，三十年代，吴康发明彩色画像技术，使瓷画像更加受到老百姓的欢迎了。

via:雅昌艺术网

后来，南昌还以“瓷板画”的形式申报国家级非物质文化遗产保护项目，2008年初正式得到批准。景德镇虽未对此进行单独申报，但2006年，“景德镇手工制瓷技艺”被列入国家非物质文化遗产名录，这其中自然也包括了传统瓷上肖像画技艺。

说到此，也许不禁有人会问，现代数码技术的普及，谁还会稀罕这么费时又费力的瓷上画像呢？更何况，现在还有专门的瓷器打印技术。

从艺术品收藏角度来看，手绘瓷上肖像，具有相当的传统文化内涵，具有较高的收藏价值；

作为一个艺术表现形式来说，手绘的魅力在于，它可以将所绘素材进行艺术再创造。在保持原有的状态外，加入创作者对创作素材环境、表情的理解与提炼。 与100%的机械复制相比，自是更加生动，赋予表现力。

19世纪法国著名瓷板画家杰弗·卡·斯蒂瓷画作品欣赏

瓷盘图片via:百度

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文字：景德壹瓷综合编辑

图片来源于网络

若侵权，可删

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