中国好声音走进课堂，到对教育的5大启示

jiaweiyang

峨冠博带者，引车卖浆者无不伸长脖子，翘首以待。最神奇的是，无论赞誉者，还是毁誉者，都不可避免的沦为中国好声音的收视者。看中国好声音，就像男人抽烟，有瘾。明知道有害（夜深，影响睡眠），还乐此不疲。
之所以极端关注“中国好声音”，还因为我从中得出了教育的不少启示。
一、除了声音，我们一无所知
中国好声音的导师在评价学员时，完全背对着演唱者，不但不知道演唱者姓甚名谁，更不论演唱者的外表、神情，只能凭现场的歌声做出判断。
盲评至关重要。因为评选的是“中国好声音”，好声音只需要耳朵，其他的感官只能是摆设。为什么要背对学员？因为人毕竟是人，是人就有人的局限性。面对面的评价，无论如何，都会不由自主的受到一些外在因素干扰，神仙也不例外。要命的是，就算你没有受到干扰，观众打死也不相信。
印象最深的是台湾的张玉霞，她是一位街头盲人歌手，光看外表，与歌手简直是风马牛不相及。但在舞台之上，当她人歌合一，邓丽君的天籁之音乍然出现，全场鼎沸，熠熠生辉。
四个导师齐刷刷转身，她以绝对的唱功征震撼全场。
我在想，这么多年，张玉霞究竟在哪呢？天才的她，竟如此磨灭，不能不说是相貌惹的祸。
那么，作为教师，我们在评价学生的时候，有没有以貌取人，以分数取人。尽管没有盲评的机会，但我们能不能尽可能的闭上自己定势的眼睛，发展性的看待一个学生。
孩子，你的过去，我一概不知。我只看你的现在，用我的眼睛，更多的是用我的心灵，用上帝赐予我的大脑，对你进行纯粹的审视，绝不戴上有色眼镜。
不论学生的形象、身份、背景、家族；好看的，难看的；成绩好的，成绩差的，我们都应一视同仁。开奔驰、宝马、奥迪，骑着自行车，穿戴着雨披，在我们的眼里，他们都是你们的父亲和母亲，没有附加的任何色彩，都是平等的。
如果我们坚守了这样的认知，我们不仅守住了教师的人格尊严，也真正教会了学生怎么做人。否则，我们不仅伤害了那些弱势的孩子，冷漠的践踏了一颗颗敏感的心；同时，我们也伤害了那些自己高看一眼的人，因为我们也没有让他获得一种公正，要知道，没有公正的青睐也是一种伤害。
二、没有激情，我们还剩下什么
我其实对音乐一窍不通，但是，又很喜欢看音乐节目。
为什么说是看呢？因为那些演奏者的肢体语言，丰富陶醉的面部表情，以及甩动的长发，歇斯底里的冲动，总让我热血沸腾。这似乎是一个悖论。
生命是需要激情的，在那一刻，我成了一种易燃易爆品，一点火，就会焚身。
看中国好声音，我就沉醉在激情燃烧中，先是导师的张牙舞爪。
向来表情不多的学院派刘欢，也是欢歌笑语，有几次还哽咽流泪。男人的泪水，尤其老男人的泪水，更为动人。
哈林不用说，摇滚王子，没有一刻安静，煽情如火，总想一次嗨个够。
那英，这个风风火火的女人，高中时曾经找男生单挑的女人，把一个女人的真性情全活出来了，嬉笑怒骂，豪爽无比，常常作势按钮，却又是在调情；偶尔吃惊，偶尔流泪，偶尔还冲上场去争抢戏份，简直是一个不折不扣的混世魔女。
杨坤，绝对粗犷的杨坤，却原来是感性男人。他常常眯着小眼睛，跟着哼，跺着脚，摇头摆尾，醉在其中，又常常热泪狂飙。那又有什么关系呢？男人哭吧不是罪。我从心底里理解这个男人，一个唱《无所谓》的男人，恰恰是一个最有所谓的男人。
一个曾经从最底层唱出来的歌手，自然更容易被草根打动，因为他们都曾经活在汪峰的《春天里》。
如果有一天，我老无所依，请把我葬在春天里。
选手也是如此，充满激情，充满能量。肆意招摇，肆意美丽，肆意绽放，把激情释放到底。
我常常感叹，那些艺术的人啊，总是能够永葆激情，是不是真理对他们有所承诺？而作为教师，为什么职业倦怠感来得那么早，那么强烈？
我们，究竟该如何持久保持更新自己的教育激情，从貌似重复的工作中找到生命的支点，工作的乐趣？
有人说，自信产生激情，需要产生激情，真情产生激情。那么，身为教师，是不是我们的自信遭受打击，需要屡遭抑制，真情一天天被稀释？
无论如何，我们都和未来的希望绑在一起，我们可以改变世界，也可以灰暗世界。所以，作为教师，我们只能拥有激情，永葆激情，我们别无选择。
阿米尔说：“没有激情，人只不过是一种潜在的力量。”激情和表情就是美。一张不带激情、不善表情的脸就是缺陷；任它涂脂抹粉，你吹我捧，都是呆若木鸡，味同嚼蜡。
罗素说，对爱情的渴望，对知识的向往，对人类苦难痛彻肺腑的怜悯。在这样的状态生活注定是孤独的无尽的孤独，也是一种近于绝望的孤独，但如果有一双眼睛与我一同哭泣，那么，我就将获得激情，生命就值得我为之受苦。
三、尺码相同的人，会惠及彼此
成功需要团队，在西天取经的路上，少不了孙悟空，但也少不了沙和尚和猪八戒。没有沙和尚，旅途遥遥，让人望而生叹，谁来挑着重担？没有了孙悟空，谁来逢山开路，遇水架桥，上天入地，斩妖除魔？没有了猪八戒，就没有了好色贪吃的故事，没有了色彩，一路上就会枯燥无味，烦闷至死。没有了唐僧，就没有了领导，没有了价值观，那更是万万不可的。
因此有人把这四个人界定为一个人，他们自然尺码相同。
猪八戒代表着本我，所以好色贪吃，充满着本能的欲望；沙和尚代表着我们的肉身，所以，呆板刻板，无情无欲。孙悟空代表着自我，自我总是在叛逆中成长，但需要一个方向，既要用金箍棒砸烂一个世界，也需要用一个紧箍咒来限制权力。而唐僧代表着超我。这是做人的坐高境界，最高境界的就是师傅，就是佛。
我们再回到导师团队中来。也是四个人，刘欢，流行音乐的教父；那英，流行音乐的天后；这两个人一男一女，一阴一阳，极为匹配。哈林，摇滚歌手，这个角色的定位，必须是全民偶像，尤其要为青年人喜爱，哈林又是台湾歌手，这是意外的奖赏。杨坤的定位是必须选秀出身，打上励志的烙印。
起初准备用王菲代替那英，李宇春代替杨坤。
如果是这个团队，那就够呛。我是王菲的拥趸，但是王菲比较细腻，清高，很难调动现场气氛；李宇春太年轻了，镇不住台面，而且是小姑娘，很难与另外三个人形成互动，互相拆台，插科打诨。
那么，教师队伍，更需要团队建设。过去是权力领导，制度领导，现在是价值观领导，愿景领导。总之，得有一个和谐的粘合剂把大家聚合在一起。
团队同心同德，同舟共济，就能同创辉煌。反之，团队同床异梦，同室操戈，就会同归于尽。
四、幽默是生命中的盐
在《中国好声音》的舞台上，艺术家不再是可望不可即的大仙，而是我们的邻家大叔、大姐，和兄弟。放下身段的导师，插科打诨，争风吃醋，颠倒众生，让人忍俊不禁。
不会说话的杨坤，竟然成了最大的看点，来源于他的“真诚的狡猾”，这种风格可以归纳为杨氏幽默。比如，他那句极其真诚的告白，“我今年有32场全国个唱演唱会，请你做嘉宾，你跟了我，你就红了。”还有反差极大的那句“我的小心脏动了一下。”都成了网络热词，受到观众的追捧。
那英调侃哈林，台湾有点远。哈林马上反驳，音乐是没有距离的。杨坤为选手流下了眼泪，又赶紧澄清：我流的眼泪不是给你看的，是流给我自己的。那英说，知道什么叫鳄鱼的泪吗？杨坤的小心脏立马承受不了。
一旦有人选择刘欢，哈林马上就会说：“又是欢哥家长会的。”调侃刘欢是老年杀手。哈林还乱掰：“没关系，艺人嘛，就是要异于常人。”
幽默不是滑稽，而是活泼泼的智慧，来自心灵最深处自信的感悟。互掐不是打架，而是一种别样的沟通。因为一旦选手选择了导师之后，大家立马一笑泯恩仇。
从来都语无伦次的杨坤，忽然滋生了生命的感悟：“作为一个歌手，歌唱得好并不是唯一，更关键是有一个平台，让人去了解你是一个什么样的人。之前我一直认为唱歌是生命，忽略了自我表达，现在终于可以有这样的一个平台，可以去自由地表达，这样挺好的。”
没有什么东西，能够抵抗成长的魅力，杨坤在节目中成长了，我们也是。
五、真诚让我们走到世界的尽头
《中国好声音》的走红，并不只是因为那些动听的歌声，还因为歌声背后的一个个人。这就有了盲听之后的故事。
逻辑的链条断裂了，生命的热血，喷涌而出。
有人说，世界不是由原子组成的，而是由故事组成的。一个人没有故事，就好像一个人就没有灵魂。
但是，所有的都要真诚。没有任何东西能够打倒我，唯一能够打倒我的，就是真诚。
当一名选手说，自己现在演出很少，租房子，没有钱，很困难，咬着牙支撑。刘欢真诚的告诉他：“技巧是次要的，生命的阅历，甚至苦难，都会增加生命的厚度和认识，有一天，你会发现，一切都不一样了。祝福你。”
我被刘欢这一段肺腑之言所感动。这是生命中最真的体验。
艺术不是凭空而来，一定得在汗水里泡过，在盐水里蒸过，在血水里煮过。
四大巨星，忐忑地等待学员的挑选，求贤若渴，爱才如命。导师和学员权利对等，互相尊重。
坚硬如水的那英走上舞台，与齐雯共同演绎《白天不懂夜的黑》；粗犷感性的杨坤遭遇粉丝，和月一起高歌《里约热内卢》。那一刻，我们既感受到了音乐之美，也体味到真诚之美。
刘欢激动得脱帽欢呼，那英气场夺人，杨坤泪洒当场，哈林拍烂了椅子……这就是真性情。
作为教师，我们在知识面前，在真理面前，在学生面前，我们无时无刻都需要真诚，赤裸裸的面对一切。没有任何矫饰，选择真诚，就是选择一种人生。（文/王开东）