唤醒你的耳朵

微光人

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一曲风之誓言，些许忧思，些许惆怅，些许寂寞，些许沧桑，些许守候。一时不知该怎样形容这首曲子，我想到了，是惊艳，只能用惊艳来形容。的确，这首曲子实在太灵了，每一次听到这笛声，不知不觉间，都有一种想哭的冲动。这仿佛是来自我梦中的声音，那一场辗转千年的梦，这一次真真切切触摸到了它的脉动...

曲中回荡在天际清远绵长地的音符，似清灵的溪水流入心河。满天的流云在笛声催动下舒缓地飘向遥远的天际...一直以来,心总在夜风里飘荡,虽然这尘缘中有着无数景象，可是我，如同一位旅人，寂寞地走在无人的古道上...永远不知道在天地间徘徊许久后，心间沾染的是憔悴还是别样的沧桑。最后，在这寂静的夜风里,我会留下怎样的痕迹？留下的是一段回忆，一段感伤,抑或什么都没有留下，也许一切的一切都已随风而逝。祭起那月夜中最后的明灯，让心在远方... ...
    随着清扬的鼓点一阵笛声从天际飘来，仿佛来自很虚幻的地方，又仿佛来自梦中，婉转悠扬，风情流转。笛声原本的清脆音质却在音调的刻意影响下变的低沉，仿佛凝结了千古哀愁沉甸甸的压在每个人的心头。而声音突然又转高扬，一股豪迈之气迎面扑来，充满着逼人而又不可一世的霸气，在天空下盘旋, 仿佛要把自己的委屈、自己的梦想在一曲中通通抒发殆尽! 笛声时而高亢，时而婉转，仿佛要冲破天际，冲破梦境，在无边的草原上盘旋不绝.......我们的思绪也随着笛声随着清风飘向辽阔的草原，那夕阳下的草原。蓦然，一阵清冷空灵的女声从天而降，如甘霖般瞬间清洁了整个大地。随即又化身成为草原上肆意游荡的风，随着笛声翩翩起舞。时而飘渺，时而强劲，时而如微风般耳语又转身无情的破空而去，没有一丝留恋。

说起梁邦彦也许知道的人并不多，但相信大家都看过香港亚视的电视剧『精武门』和成龙的电影《霹雳火》(Dead Heat)，不错，这两部剧的音乐都是出自梁邦彦的手笔，而且梁还担任过香港第一乐队beyond的音乐监制，与黄家驹一起制作了《继续革命》、《乐与怒》、《二楼后座》三张专辑。

2002年釜山亚运会官方主题曲的『Frontier!』梁首次在同一部作品中，横跨亚洲与欧洲的万千国境，将不同国家的音乐揉合在一起，而伦敦爱乐乐团与韩国新锐打击乐组合「PURI」的携手演奏，扣人心弦的狂热的曲风，将梁所要表达的多姿多彩的音乐世界鲜活地展现在世人面前。

而真正让梁邦彦闻名于世的是那部著名的动画《十二国记》，《十二国记》的音乐几乎都是在梁自己的音乐工作室中录制完成。与之前的作品中大量地使用真实音色相比较的话，呈现的是让人惊叹的繁花似锦，如同音响的炼金师。古筝，琵琶，扬琴，木鱼，二胡，鼓。。。。。。甚至鸟鸣、风声，都能信手拈来。就是这样，通过那些风格浪漫，时而气势磅礴，摄人心魂，时而悠扬灵动，细腻感人的天籁，一部带有浓郁中国神话气息的《十二国记》，发人深省的故事，高潮迭起的情景场面被完美呈现，给人带来心灵的强烈触动。

史诗般的十二幻梦曲，如风誓一般令人百听不厌。委婉、轻柔、淡淡的、缓缓而来，如清泉般流入心田，仿佛在诉说着无限的思念，让人不由得闭上双眼静静遐想，一点清愁，一丝寂寞，愁得令人断肠，寂寞得令人发疯。是什么让她如此痴迷地守护，在她那孤独的身影之后有着什么不为人知的秘密？灵魂被魔音般的二胡和吉他一路牵引着，完全迷失在十二国的梦境中，任年月独自流逝，再也不愿离开，一曲奏罢，方才长长的出了一口气。

梁邦彦（RYO KUNIHIKO）

 

1960年1月1日生于东京。祖籍韩国，是在日本出生的第二代韩国人。

 

1980年到1985年期间，梁以编曲、监制、键盘手的身份参加了很多唱片的录制以及live演奏。他的音乐以摇滚、爵士、古典还有世界各地的多姿多彩的音乐元素为基础，又以其纤细而富于透明感的曲风受到各方高度评价。

他的作品将亚洲与欧洲、传统与现代的音乐风格融合在一起（也就是new age music，应该没有人不知道new age音乐吧，也称新音乐、新世纪音乐，雅尼就是这方面的大师。nea age兴起与70年代，风靡至今。它介于轻音乐与古典音乐之间，最大的特点是音乐的想像力空间非常大，大量加入民族音乐元素，使用民族乐器，并且大量运用电子合成器，好多new age音乐家都是电脑音乐高手）而在此基础上，具有真正意义的是导入了前卫摇滚（即progressive rock，60年代中期至70年代中期流行的一种将欧洲古典音乐融入摇滚的音乐流派，与new age颇有渊源）的富有创造性的音乐编配。

这种统一的存在感与高度的音乐性，不仅在new age音乐大受欢迎的日本得到好评，而且在韩国赢得了很高的人气。

1996年11月，当时的东家宝丽金为其发行了第一张个人专辑『The Gate Of The Dreams』。这张专辑与他过去长期活动的流行音乐领域相比有非常大的差别，充满了丰富的音乐想像力，键盘的演奏富于前卫摇滚的神秘感，加上中国中央交响乐团宏大的演奏气势，借鉴了亚洲各国的古典乐器，并将它们有机的结合在一起，作品的完成度非常高。

1998年4月，第二张专辑『into the Light』发表。这张专辑以他在蒙古采风得到的当地民谣为素材，还有Hurdy-Gurdy（是一种古老的手风琴，在前卫摇滚中用得很多）等欧洲流传下来的古老乐器。而这次与伦敦爱乐乐团的合作录制，音乐风格更趋多样化，音乐的内容进一步扩大。每首曲子的旋律都极具深度，使听者不由被深深地吸引。

由于他自独立出道起不断在音乐中加入异国风情元素的探索与尝试，在各界都受到了广泛的高度评价。

第三张专辑『ONLY HE***EN KNOWS』在同年发表，通过梁对中国内蒙、韩国、英国等地的访问，将充满当地气息的录音音源与古典民族乐器的音色混合演奏出的古典音乐，与最先端的自然音（sampling）相融合，风格浪漫旖旎。同时，由于起用韩国的年轻演奏家负责打击乐，专辑中随处可以感受到强大的气势。那种使人怀念不已的感染力与合谐感成为这张专辑的最大特色。

2001年10月发表了从构想到完成花费有1年时间的第四张专辑『Pan-O-Rama』，这张大碟中音乐要素的杂陈交错程度到达了极致，亚洲音乐与欧洲音乐、古典音乐与先锋音乐，互相对立的音乐概念不可思议地融合在一起，加上梁无可比拟的娴熟的编曲技巧，使专辑呈现出一种不特属于任何国家的广泛的音乐性。

2002年5月2日，以之前发行的四张专辑为基础，经过筛选，梁发表了第五张专辑精选『Piano Sketch』。以钢琴对他的旧作进行改编，优美的演奏同时具备了抚合伤口的治愈力及宏大的气势，再一次受到了好评。

2002年7月和十月发表的『十二国记』原声大碟『十二幻梦组曲』、『十二幻梦绘卷』将梁邦彦音乐中的“动”与“静”彰显无疑。

作为NHK二台的长篇梦幻动画大作『十二国记』的剧中音乐，交响乐团的音源用pro tools等最新器材进行大胆的解构，并取得了非凡的进步。即使没有映像在眼前，只是聆听也能感觉到压倒性的力量。

同期的又一作品是日本电视台新闻报道节目『今日事件』的主题曲，在33秒凝缩的时间里，包含了浓重反侧的打击乐以及Origa清丽的和声，动静相谐。带给听者心灵上强烈的触动，是他将自己的音乐才能发挥到绝顶的作品，同时也最能表达出他音乐中摄人心魄的一面。成为了解现在的梁邦彦的音乐风格的最佳之选。

05年的《英国恋物语Emma》，他让我们监视他对别的音乐风格同样出色的创作能力,向我们展现了他对西洋曲风非凡的音乐领悟,另人为之惊叹。

06年的四月的《彩云国物语》，我们有幸再一次听到梁邦彦那充满中国风情的配乐，并为之兴奋不已.....

有评论言：“我们介绍他的时候首先要说他是一个诗人，然后再是一个音乐家，而且我们要强调的是，他是一位全能的音乐家，他拥有广阔的音乐想象力合乎娴熟的音乐编配能力，善于把各种音乐元素巧妙的结合起来，把音乐带到不可思议的高度，拓展出一个多资多彩的音乐世界，是真正意义上的才情横溢的音乐制作人。

某些曾经的深深的感动感悟,一些听过的婉转美妙的音符旋律,依旧令人无法忘怀。

因此,在众多杰出的音乐制作人里,我们牢牢记住了他的名字----梁邦彦.